但播放的日本电影院依旧不多，第一天只有六十多家小型电影院开画，而海报的主打宣传还是：监督程晓羽最新作，首登录日本的华夏动画片。

第一分，孩提时代的思念和誓约，没有因为距离而冷却，却随着时间的逝和成长而渐渐黯淡了。所谓“忧伤一积累在房间的各个角落”说的大约就是这样的觉——有东西在慢慢侵蚀你的生命，你却看它不见，抓它不住。

一般说来，观众对这作品的不满，集中在背景、人这无关要的分，以及过分仓促的第三话。如果你对背景与人不满，可以去看日本版本的，日本版本的严谨，一定会超乎你的想象。

考察一下三个分的长度和它所承载的故事中的时间的长度，就会发现，这样的分是极为不平衡的。然而，对于时间并非只有理计量才是唯一尺度。更确切地说，生命中的时间并非如时间的科学计量般“同质”，而是每时每刻都毫无重复、不可等同。

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这也是这能顺利的在日本发行的原因，因为看片会结束之后，很多年轻的试片员与排片员看完都留下了激动的泪，觉得这是非常值得引日本的动画，而也是首登录日本的华夏动画片，无论最后的票房怎么样，程晓羽其实都创造了历史。

是程晓羽极个人彩的一作品，这个人彩已经厚到让我臆测这是一半自传作品。

这是程晓羽描画的极其现实的作品，尽尽毁誉参半，却有无可毁谤的价值。

从纯电影的历史来看，哀伤凄的情一直是日本所推崇的，直到90年代的后期，才步对情积极的态度中，但是青涩的情和初恋还是离不开的主题。

时间和空间，哪一个更可怕？

而又是从一个新的视角来看年青一代，即当时所谓的迷惘一代80、90年代的恋观的缩影。虽然没有脱离单恋的被动状态，但是也从一个新鲜是视角诠释了恋和人生的关系。

不过这不满的源却超了故事本。在我看来，对的怀疑揭示了一切好事的局限。如此唯的画风能否承载这样一个现实而残酷的故事，这大概是围绕着的争议的真正缘由。

在一动画作品里，连接画风与情节的是它的叙述模式。而的叙述模式依附于时间的。所以在我看来，这作品的唯与残酷都应该归于时间与空间的特质。将定义成一时空的作品也许也会引起非议，毕竟它铺陈地叙述了十三岁的列车与十六岁的海浪，却以寥寥数笔就将男主角成人后的蜕变叙述于倏忽之中。

经历过异地恋的人，谁都会思考这个问题吧。隔开我们的是空间，但空间是可以用时间

而这一天，很少发工作之外细语的苏虞兮，第一次发了一篇长“细语”——

而据媒调查百分之八十多日本人，初恋都是没有结果的，因此这电影反映的是绝大多数日本人的真实生活，尤其是日本对纯电影的拍摄，总是和疾病，死亡相联系。

大惊小怪，甚至会为孩们的童真的意，而满怀欣喜。

从而反应了这一代日本人对恋的执着。