因为主线心是男主角穿越后受到的夸张冲击：所以路边随便可以买到珍贵名琴，所以随便碰到一个姑娘就是当时大楚最的歌唐媛师，所以随便不打不相识一个人就是微服私访的年轻皇帝。这就是所谓的“戏说”，只要观众看得开心，在电影院里收获好心情就足够了。

龚华是个常被量小生粉们“画大饼”的导演，

这一段设置了不少笑,比如说男主角不认识古代的夜壶，在上等人家看到非常的夜壶，就以为是珍贵的摆设工艺装饰品而大加赞赏一通,然后发现周围人都像看个傻似的盯着他。

电影实地取景。穿越前的分要去英国拍，穿越后在影视城拍。先在影视城拍三个月左右,也等陶清风的单词也背得差不多后,再去英国拍摄。

陶清风拍“不识夜壶”这场戏的时候，一开始很难演“不懂”的觉。导演总是在喊卡，指陶清风的问题：“你虽然已经看了剧本知是夜壶，但是你不能表现来。你自己来看看机里面，你的神都在憋笑。”

但古装电视剧里的夜壶都是这个样，也不知最早的，是看了哪本书里的记载，现在都变成影视城的标准规格了，一时半会也没法改。不过这剧历史粉也懒得吐槽，本也不是为了考据，所以用夸张一些的也没关系。

陶清风歉，重新调整情绪，不再笑了。但他没给导演说，他并不是在上帝视角看了剧本之后笑男主角的没见识，而是组提供的那个夜壶，其实和陶清风他们那个时代真正的夜壶，长得不一样。

喜闻乐见又安全,还能激起华国观众的文化认同。再以搞笑来外包装,是一很能把握观众心态的商业电影了。

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陶清风重新戏，“张大人，您家里这个古董真好看”，收获了一波照剧本上要被群演嫌弃的视线。陶清风真是觉得拍喜剧效果比拍正常片要累多了。目的是为了让观众“笑”，所以煤老板的儿前期傻气、夸张、无知，在观众“嘲笑”的时候就会受到智商上的优越从而收获愉悦，可是陶清风演起来就很累了，演“笑”比演“哭”更累。

在影视城拍的这分，是穿越后的所见所闻。男主角一开始毫无见识,洋相百,到后来逐渐领悟成长的过程。陶清风在拍摄时俨然面临很大的挑战。

这片里还有很多“古代”布景，在陶清风看来，都不不类的。古代人官职、称谓、念白还有男主角经历的事情，如果以历史考据去严格要求，都是bug。但这是商业题材的搞笑电影，和不一样，观众也不是冲着历史来看的。只要故事圆得过来，就用不着纠结“这个壶上的纹百姓家不能用”“皇帝行不会那么随便”“禁卫不是守在京城边上”那些求疵的问题。

这一天虽然只拍到下午五就收工，但陶清风真是累得快散架，也不是累，而是必须积攒情绪去演“笑”的累。导演要求非常严格，以“秒”为单位去纠戏，陶清风想到了最早拍时在熊安导演手下的日。虽然龚华不是什么“火”导演，但也是一导演，他拍的每商业电影，不投资多少，票房都超过八亿。