青很想谦逊两句，又不太会，只好笑笑。

孙老爷：“来吧，离吃饭还早，跟我说说你的什幺人本主义电影观……”

易青一下意识到，自己可是在跟中国电影业的大亨在说话，忽然就有了班门斧的觉，他犹豫了一下，笑：“其实只是个很浅的初步想法。我觉得中国电影有两大问题，当然是制问题，还有一个就是理论和实践的脱离。”

孙老爷笑：“用你们这些新人类的说法，这个已经是地球人都知的事了。”

易青：“我认为要解决这个问题，中国的电影人就要拍贴近平民的电影。”

孙老爷：“这个观也不新鲜啊，香港模式嘛！很多业内的人已经提来了，也可以理解为拍商业片救中国电影，这条路香港人已经试过走不通了。”

易青了，这个理他是明白的。八十年代中期就有电影家提要放弃纯艺术路线，用贴近观众味的商业片，主要是当时香港影片冲击内地市场，很多人被香港电影的极度繁华，什幺东方梦工场冲昏了。提要电影全面商业化，搞电影工业的市场经济。

结果没过十年，香港电影大幅度衰退，到了新世纪，几乎找不到几千万以上票房的电影了，世惨淡的一塌糊涂。香港模式就再也没有人好意思在国内提起。

包括电影在内，任何一个产业的受众、消费者必然是短视的。观众电影院，只是为了看你这一电影，这一个故事，这几个演员；好不好，夸还是骂都是针对这一戏。观众决不会也没有义务把中国电影当作一个产业来整规划和考量。

所以香港电影的教训就是如此，盲目的迎合观众的需要，什幺片卖座，什幺片能把观众哄影院，他们就一窝蜂的拍这类型的电影。最荒唐的时候，一个六百万人的香港，一年居然拍了十一“僵尸片”。

这恶循环的结果，是使得拍电影的人只认钱，看电影的人只认官刺激。结果所有的港业资本都涌过来拍电影，那时候连洗发的公司都成立个电影。

没过两年，香港观众突然不买帐了，电影没票房，大批的电影赔了血本，不知多少人倾家产。从此各个电影公司突然就偃旗息鼓，犹疑观望，香港电影一落千丈。

既然是为观众味而拍的商业片，为什幺观众不买帐了？问题就在于，单纯从官刺激发的电影看的再多，观众群的电影修养和素质没有丝毫提，观众喜看的就那幺几样东西，总在一个小圈里打转；一个小圈里的东西再多，也有拍完的时候。

当香港电影把警匪片、黑社会片、恐怖片、搞笑片……把这些拍到无数多拍到烂的时候，当所有桥段观众都看腻了，所有电影人都很难在这个小圈里找到新鲜东西的时候——就象市崩盘一样，哗嚓一下，整个世就垮了。